Los 10 Mejores Solos de Guitarra de 2020

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Puede que algunos de los que están leyendo esto sean lo suficientemente mayores como para recordar la época dorada del shred, cuando la guitarra eléctrica aceleraba más allá de la cúpula del trueno y todo parecía que el toque de la guitarra había alcanzado su cenit.

Pues bien, avancemos rápidamente hasta 2020 (no os preocupéis, ya está a punto de terminar), y tras contar vuestros votos para el mejor solo de guitarra del año, parece que nos hemos adelantado.

Para empezar, tenemos a los guitarristas de O.G. que siguen superando los límites de los instrumentos. Algunos, como Joe Satriani, se encuentran expresando un sentimiento de nostalgia, otros como Steve Vai están marcando hitos personales al intentar algo nuevo y atrevido. Luego tenemos a los relativamente nuevos chicos del barrio, cuya visión sugiere que el apogeo de la guitarra está muy lejos.

De hecho, podríamos decir que está tan lejos que nunca llegará, y que dentro de cien años habrá algo diferente, una nueva interpretación, o una energía fresca que retome lo antiguo, tal y como hacen Jared James Nichols y Joe Bonamassa con el blues, su energía y talento recogiendo la antorcha.

Así que hagamos esto. Técnica de alto nivel, blues-rock de la vieja escuela, un tour de force de tonos limpios, un power metal face-melter y más: estos son tus momentos favoritos de guitarra solista del año, con algunas selecciones del personal en el camino…

10. Plini – I’ll Tell You Someday

Impulse Voices está lleno de momentos como éste. Momentos en los que tu mente se ve sometida a la marejada de Plini. Es el Christopher Nolan de la guitarra solista, un ilusionista del audio que resuelve sus solos con una especie de élan melódico que recuerda a un mago de escenario de Las Vegas que levanta una cortina de terciopelo para revelar un tigre de Bengala horneando un pan de masa fermentada.

Cuando se lleva la técnica y la imaginación a tales límites, sólo queda lo surrealista para jugar. Y la dinámica, por supuesto, pero con Plini se da por descontado, ya que en I’ll Tell You Someday, sube y baja como la marea, su guitarra burbujeando en la distancia, un nuevo truco melódico que conjurar.

9. Joe Satriani – Nineteen Eighty

El instrumental de hard-rock de Joe Satriani es aún más conmovedor a la luz del fallecimiento de Eddie Van Halen. Nineteen Eighty trata de recapturar la emoción de escuchar por primera vez a Van Halen -un Rubicón para cualquier guitarrista de rock- y de dar vida a ese recuerdo en forma de sonido.

Es un digno homenaje, y un recordatorio de los dones de Satriani cuando toca hard rock puro y duro. Su tono, a menudo eclipsado simplemente por la luz blanca de su forma de tocar, es siempre tan vital. Fue una época en la que tocar la guitarra era divertido, dice Satch, “un momento feliz de la guitarra”, y nos haría a todos un poco de bien intentar mantener esa sensación en nuestras mentes y en nuestra forma de tocar.

STAFF PICK: The Black Dahlia Murder – Sunless Empire

El líder Brandon Ellis crea un vórtice de destrucción en este corte del último álbum de TBDM, Verminous. Ofreciendo una sensación melódica de alivio después del arreglo cacofónico de la pista anterior, pone las cosas en marcha con un chillido de la barra de whammy seguido de una serie de líneas descendentes, antes de soltar una descarga de notas de fuego rápido forjado con barridos sinuosos, picking alternativo asesino y bends precisos. Este solo no sólo es fantásticamente virtuoso, sino que tampoco escatima en sensaciones. – Sam Roche

8. Steve Vai – Candle Power

Un tema grabado como un reto y una celebración de su cumpleaños, Candle Power une la técnica de vanguardia de Steve Vai con el clásico tono limpio de una sola bobina y un enfoque de fingerstyle. La yuxtaposición de esta Fender vintage (aunque aquí utiliza una JEM de bobina simple) y una técnica que Vai denomina “joint shifting” es, francamente, asombrosa.

La gente puede señalar canciones más importantes en el canon de Vai – y hay algunas – pero es difícil pensar en una pieza más audaz de tocar que esta, especialmente sin ganancia para esconderse detrás.

Sobre el “joint shifting”, Vai dice en su página de YouTube: “Se trata de doblar una nota mientras se trastea otra, pero yo quería hacer esta técnica con una combinación de bends de una sola nota de doble y triple parada mientras se trastean otras notas y se sueltan los bends.

“Después de experimentar mucho, descubrí que creaba un pasaje con un sonido único. Puedes escuchar esta técnica en algunas secciones de la canción. Ciertamente espero que otros guitarristas ambiciosos vean el potencial de esta técnica y la lleven a la luna!”

7. Ozzy Osbourne feat. Slash – All My Life

Slash y Ozzy… ¿Imagináis los tejemanejes si esta asociación se hubiera gestado en el 88? Bueno, hoy en día, ¿qué podemos decir? Profesionales modélicos, señores, y este rockero señorial es otro recordatorio de que Slash tiene la mejor entonación de todas las grandes bestias del rock.

Cuando toca una curva, es como si sus oídos sirvieran para probar la precisión de los afinadores estroboscópicos Peterson. Ese es un don que siempre ha tenido, sin importar lo cerca que le haya llevado su forma de tocar, y es aún más impresionante por ese tono de Les Paul que no abandona.

Todas las marcas registradas de Slash están aquí, el ir y venir entre la escala menor armónica y la pentatónica menor, los cambios de sensación para construir la intensidad.

STAFF PICK: Larkin Poe – Holy Ghost Fire

Las hermanas Lovell estaban en una forma fantástica en su nuevo álbum de hard-rockin’, sound-expandin’, Self Made Man. Aunque están repletas de buenas interpretaciones, destaca la ferocidad de Megan Lovell en el solo Holy Ghost Fire, que toca todos los puntos con eficacia y autoridad en apenas un parpadeo. – Jackson Maxwell

6. Kiko Loureiro – Imminent Threat (feat. Marty Friedman)

El acontecimiento del año es la unión de los trituradores de Megadeth del pasado y del presente en una obra de dos guitarras instrumentales de última generación. La interpretación principal de este tema es absolutamente progresiva y tiene una grandiosidad cinematográfica y una sensación de dramatismo pantomímico con algunos de los fraseos más juguetones que hemos escuchado este año o cualquier otro.

Friedman y Loureiro son bastante similares en cierto sentido. Ambos aportaron un oído para las escalas exóticas a Megadeth, y se convertirían en el complemento perfecto para el estilo animalista de Dave Mustaine. Aquí, simplemente es agradable escuchar a ambos fuera de la correa.

5. John Petrucci – Temple of Circadia

Con su álbum en solitario, Terminal Velocity, con el ex alumno de Dream Theater Mike Portnoy en la batería, John Petrucci ha estado en forma durante 2020. Y podemos decir que ese aceite de barba tan característico está funcionando a las mil maravillas. Sin embargo, tenemos otra teoría con respecto a este producto de aseo: ¿podría haber algo en su composición química que lo convierta en el lubricante secreto que mantiene a Petrucci tocando tan suavemente?

Hay algo antinaturalmente natural en la forma en que aborda estas piezas. Sólo hay que escuchar su forma de tocar aquí: es como mantequilla de karité batida, una vela romana de fusión, cuya belleza es el suspenso de no saber a dónde va a llevar JP a continuación. Podría ir a cualquier sitio. Normalmente lo es. En serio, está jugando mejor que nunca.

STAFF PICK: Melanie Faye – It’s a Moot Point

La interpretación de la guitarra neo-soul del año está muy reñida con la sensualidad de John Mayer en Inside Friend de Leon Bridges y con este single de la estrella de Instagram, pero las ráfagas pentatónicas y los deslizamientos vocales de Faye, aparentemente sin esfuerzo, le dan la corona. La interpretación de la guitarra en 2020 no puede ser mucho más expresiva o melódica que esta. – Michael Astley-Brown

4. Andy James – Die a Devil

Un solo que no se debe intentar sin antes colocar un amortiguador de cuerdas profiláctico en tu nuez y engullir un buen desayuno, Die a Devil tiene a Andy James alternando entre ejecuciones súper rápidas para construir la tensión y bends jumbo para liberarla con un melodicismo que lleva la delantera a lo inesperado.

La magia de James radica en su capacidad para equilibrar lo espectacular con lo profundo, utilizando una técnica que merece una súper cámara lenta para que podamos ver lo que hay. Vamos, su mano para escoger es una locura, como un colibrí tomando néctar de los bálsamos de las abejas.

No importa el zumbido de los trastes, sino el chirrido de los engranajes de su articulación radiocarpiana. Ah, a quién queremos engañar, se ha operado. Hay un motor en alguna parte…

3. Joe Bonamassa – Why Does It Take So Long to Say Goodbye

Todo el mundo se empeña en hablar de la cantidad de guitarras que tiene Joe Bonamassa y eso a veces se interpone en el hecho de que este hombre puede sacar una melodía de cualquier cosa. Pon un juego de cuerdas en una tabla de cortar y este hombre te dará un giro de blues en La que te hará tirar tu número uno con desesperación.

En este caso, sin embargo, coge un ‘Burst y se apoya en la cremosidad para una inquietante pista vocal que lo dice todo sin necesidad de una letra, que es para lo que está el solo, ya sea para promover el objetivo musical o para cambiar la energía.

Es una majestuosidad de blues-rock total, un tono de Rolls Royce de un intérprete de Rolls Royce, grabado en el estudio de grabación más famoso del mundo.

2. Jared James Nichols – Threw Me To The Wolves

No hay atajos para clavar el estilo blues-rock de Jared James Nichols. Tienes que trabajar en los dobleces de las cuerdas. Tienes que sentirte cómodo con el volumen, llevándolo al máximo, haciendo retroceder el control de volumen y tono de tu guitarra. Si normalmente usas una púa, mátala con fuego. Aquí no hace falta. Y ni siquiera intentes igualar la cara de blues de JJN.

Hemos oído que algunos jugadores modifican los interruptores de pie de sus pedales de refuerzo con un trozo de Lego, pisando descalzos para intentar clavar algo de esa intensidad. No, ponle horas a los bends. Hazlo con música. Apóyate en ello. Eso es lo que hace el gran amigo aquí. Es tan difícil como parece.

1. Firewind – Welcome to the Empire

Aquí lo tenemos, tu solo de guitarra número uno de 2020, de un hombre cuyo diapasón es tan caliente que su técnico mantiene un cubo de arena cerca para mantener a los bomberos dulces.

Los dones de Gus G como músico son inmediatamente abundantes para cualquiera que lo haya escuchado con Ozzy, pero es con sus incondicionales del power metal Firewind donde realmente ilumina el tablero.

Tal vez era apropiado que el mejor solo de un año en el que perdimos a Eddie Van Halen contara con un primo golpeo a dos manos – aunque Gus G’s toma un camino más neoclásico, tanto mejor para avanzar en el sonido hiper-melódico e hiper-todo de Firewind. Es como si el Cirque du Soleil estuviera coreografiando sus dedos. No hay red de seguridad.

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